TEMA: "La nueva experiencia estética"
S I N O P S I S
Nuestra vida está plagada de
acontecimientos y objetos que nos transmiten sensaciones agradables, belleza,
significado y captan nuestra mejor atención. Esta satisfacción es también
conocida como experiencia estética.
Actualmente, esta experiencia
se ve intervenida por la influencia de las nuevas Tecnologías de Información y
Comunicación (TICs) que, junto con Internet como soporte, conforman una trama compuesta
por hipertexto e hipermedia; lo cual produjo un giro en torno al manejo de la
información y del arte, que está adoptando una idea de “inestabilidad positiva”.El
tema a tratar se conceptualiza con la contradicción de lo que proponen las
experiencias tradicionales y las experiencias digitales, que comienzan a tomar
mayor importancia. Este cambio de ideas, intereses y conductas frente al
arte, podría plantearse como el
surgimiento de un nuevo paradigma.
DESARROLLO P E R S O N A L
Ante esta nueva forma de
pensar y expresar, a través de la red,
el arte se encuentra susceptible a cambios, intervenciones y su significado
queda sujeto a las múltiples interpretaciones de los usuarios.
La trama que se genera en
Internet “está reemplazando los
monumentos por documentos” (Schultz, 2006, El factor humano en la cibercultura) pero es la sociedad la que decide reemplazar la
permanencia del “monumento” por documentación versátil y dispuesta a modificaciones
constantes. Es el mundo digital quién favorece a esta nueva forma de enfrentar
la información porque imposibilita la apropiación del todo y de partes del
mismo; produce híbridos constantes por la superposición de datos; y es el
usuario quien se apropia de la información, tiene la posibilidad de
transformarla y devolverla al medio, sin que se trate necesariamente de plagio.
Volviendo al tema del arte,
su producción y recepción está siendo influída por estos procesos de
intercambio y así surge también el objeto artístico digital interactico (O.A.D.I.).
Este tipo de arte digital
carece de fisonomía, es cambiante porque, justamente está potencialmente
abierto a la modificación y apropiación por parte del “publico” por el solo hecho de
estar integrados a la red y a los hipermedios que “son organizaciones no lineales de acceso a la información
que incluyen la interactividad” (Schultz, 2006, El factor humano en la cibercultura).
Como propuesta estética, este modo de
proceder se ganó sus espacios. Frente a la estética tradicional, contituída por
un desarrollo programado, esta forma de “hacer arte” oda a la improvisación, la
espontaneidad y se opone a ese pensamiento de la obra de arte como un proyecto.
Sin embargo, y como explica Schultz,
esta idea de “obras de cuerpo múltiple” también se dan en el ámbito del teatro,
la danza y la música en donde también se experimenta esta idea de
inestabilidad; por ejemplo, una misma obra teatral, puede tener múltiples
representaciones y está sujeta a algunas modificaciones en cada una de ellas.
La diferencia entre lo creado y
difundido en soportes digitales, respecto de las obras de cuerpo múltiples
tradicionales yace en que “las versiones de una obra teatral o musical
concretadas en el pasado, junto con las actualizaciones de esas obras en el
futuro, no está en el proyecto estético mismo de esas creaciones”, es decir, que
quien produce digitalmente, está dispuesto a compartir con su público sus
creaciones e incluso permitir que éste ejerza cambios y aplique su talento por
sobre la obra. Esta inclusión, simbiosis entre producción e interacción hace
que se desdibuje la subjetividad de la obra y la individualidad de su creador,
dando al receptor la posibilidad de jugar con un nuevo papel: el de actor.
Esta versatilidad, esta nueva manera de
enfrentar el arte y el mundo es la nueva experiencia estética que, me atrevo a
decir, es puramente dinámica.
+ En imágenes
Las computadores e internet nos provee de instrumentos (software/interfaces) que nos permiten lograr este tipo de arte digital, por ejemplo Adobe Photoshop, Corel Draw, entre otros.
Esta libertad por parte del público de apropiarse de las obras, o de partes de las mismas, también conduce a transformaciones de este tipo:
OBRA: La giocconda, Leonardo Da vinci
Manipulaciones digitales a partir de la pintura original
SITIO DE I N T E R N E T
Para relacionar el tema desarrollado, elegí el siguiente sitio web:
http://yugop.com/
Esta página está diseñada por Yugo Nakamura, uno de los diseñadores digitales más innovadores que creó diferentes trabajos animados en Flash, a los cuales no se les encuentra el sentido. Desde 1990 trabaja realizando productos interactivos, una de sus creaciones más curiosas es la ya mencionada YUGOP.
+ arquitectura del sitio web
En esta extraña web Yugo compila sus trabajos realizados en Flash, para navegarla es importante prestarle atención a las figuras que aparecen en pantalla e intentar interpretarlas. En la parte inferior del sitio se encuentra una botonera con los números del 1 al 6 que te direcciona a diferentes interfaces gráficas animadas y abstractas.
Una página lúdica, que dialoga con el receptor desde un principio. Cada persona que ingrese a esta web puede navegarla y experimentarla de manera única y personal.
El
contenido de esta web es
curioso y apto para todo tipo de público, con un
mensaje que varía de receptor en receptor y queda a
libre interpretación.
Su
navegabilidad es sencilla y
lineal, con colores mayormente monocromáticos y la tipografía de las botoneras es acorde al fin interactivo (no es un tipo adecuado para la lectura corrida de textos)
+ páginas web
Estos sitios tienen una interfaz gráfica muy buena, son interactivos y de fácil acceso.
NUBE DE P A L A B R A S
A modo de cierre, esta "mano" de palabras sintetiza las ideas plasmadas hasta el momento y simboliza la manipulación de los usuarios a través de esta nueva estética del arte digital.
B I B L I O G R A F Í A
Schultz, Margarita. 2006. El Factor humano en la cibercultura. Capítulo III
